Jesús Días
De los besos censurados a los romances virtuales: el séptimo arte ha construido, idealizado y reinventado nuestras emociones el amor a lo largo de la historia, reflejando deseos, miedos y transformaciones de cada época
Es 1942. Ingrid Bergman y Humphrey Bogart se miran en el aeropuerto de Casablanca.
La música sube, la nostalgia cae como un aguacero, literal y simbólico. Entonces, él dice una frase que quedará para siempre en el imaginario colectivo: “Siempre nos quedará París”. Ese adiós, en el corazón del espectador, también implica el beso que nunca fue.
Eran otros tiempos. Las emociones en el cine, un arte aún en desarrollo, estaban contenidas. Algo llamado Código Hays, instaurado en 1934 por la Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA), prohibía mostrar infidelidades sin castigo o condena moral.
En la película “Casablanca”, Ilsa Lund (Bergman) llega a esta ciudad en Marruecos y se reencuentra con un viejo amor, Rick Blaine (Humphrey Bogart), el hombre con quien vivió algo inolvidable en la capital francesa.
Pero hay un problema: ella está casada. Aunque en el pasado creyó que su esposo, Victor Laszlo (Paul Henreid), había muerto en un campo de concentración, su relación con Rick está condenada al fracaso, no solo dentro de la historia, sino también fuera de ella.
Te puede interesar: Los charros del cine mexicano en Laredo: símbolo del migrante que no dejará de cabalgar
El Código Hays, que rigió Hollywood de 1934 a 1968, dictaba qué podía y qué no podía mostrarse en pantalla. Bajo sus reglas, los besos no podían durar más de tres segundos, la infidelidad y el adulterio (como en “Casablanca”) debían ser castigados, y las parejas casadas, además, debían aparecer en camas separadas.
Entonces, el amor en el cine debía ser idealizado, moralmente aceptable y con finales que promovieran valores conservadores. Esta censura obligó a los cineastas a jugar con la insinuación y la ambigüedad, creando momentos icónicos donde la pasión se transmitía a través de miradas y diálogos cargados de subtexto.
Eso no fue necesariamente malo, sino que abrió nuevos caminos para hablar de eso que Hollywood terminó definiendo como amor.
Así ha funcionado siempre el cine: no solo nos ha mostrado cómo se puede vivir el amor, sino que también ha influido en la manera en que lo entendemos. En términos amorosos, somos lo que nos han dicho.
Desde las parejas idealizadas del Hollywood dorado hasta las historias de desencanto de la era digital, el cine ha sido un espejo de las aspiraciones, miedos y realidades sentimentales de cada época.
“Lo que el viento se llevó” (1939) nos enseñó que el amor puede ser grandioso y trágico; “Mujer bonita” (1990) reforzó el mito del romance entre opuestos; “500 días con ella” (2009) nos recordó lo peligroso que es idealizar a quien amamos.
SIGAMOS CONTANDO HISTORIAS DE AMOR
El amor es un tema añejo. Desde los mitos griegos hasta la literatura medieval y el romanticismo del siglo XIX, ha sido el eje de las grandes narrativas humanas.
Más que una simple emoción, es un arquetipo narrativo que atraviesa siglos de cultura. Los griegos, por ejemplo, lo dividían en tres formas: el amor pasional y carnal (eros), el afecto entre amigos (philia) y el amor incondicional y trascendental (agape).
En el cine, estos arquetipos han sido reinterpretados y redefinidos: “Titanic” (1997) es puro eros; “Y tu mamá también” (2001) es philia en su máxima expresión; “Interestelar” (2014) postula el ágape como una fuerza capaz de trascender el tiempo y el espacio.
En los años 50, Hollywood nos enseñó que el amor debía culminar en un matrimonio feliz o estar condenado al fracaso si era prohibido. Pero eso cambió en los años 60 y 70, en plena era de la píldora anticonceptiva, las protestas, Vietnam, el rock psicodélico y, además, la caída del mentado Código Hays.
El simbólico 1968 transformó a su paso la manera en que el cine hablaba del amor. Su reemplazo, el sistema de clasificación de la Motion Picture Association of America (MPAA), otorgó mayor libertad creativa a los cineastas.
¿Te gustó este artículo? Encuentra contenido similar en La vida en Tres actos
Las historias ya no terminaban siempre en boda; ahora exploraban el desencanto, la infidelidad y la confusión emocional.
El cine comenzó a desprenderse del amor cortesano y lo abordó como una experiencia subjetiva y caótica. Dos grandes ejemplos de esta evolución son “El graduado” (1967) y “Kramer vs. Kramer” (1979).
En “El graduado”, Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) es un joven recién salido de la universidad que no sabe qué hacer con su vida. En plena crisis existencial, se involucra con Mrs. Robinson (Anne Bancroft), una mujer mayor y casada, en una relación clandestina y llena de tensiones.
“Kramer vs. Kramer, en cambio, pone el foco en el amor después del amor. Ted Kramer (nuevamente Hoffman) se queda solo con su hijo cuando su esposa Joanna (Meryl Streep) decide dejarlo de un día para otro.
Al principio, Ted no sabe cómo manejar la situación, pero poco a poco aprende a ser un mejor padre. La película no gira en torno a una historia romántica, sino al amor paternal y a cómo las relaciones pueden transformarse después de una ruptura. En lugar de un final idílico, nos deja con una visión realista y conmovedora sobre el sacrificio y el crecimiento personal.
EL GÉNERO QUE SECUESTRÓ EL AMOR
Entonces llegaron las comedias románticas y, con ellas, la llegada de los años 80 y 90. El amor en el cine se llenó de encanto, humor y finales felices.
Este género sigue cautivandonos porque combina lo mejor de la fantasía amorosa con toques de comedia ligera, presentando relaciones que, aunque a veces parecen imposibles, reflejan deseos universales: encontrar a tu otra mitad, superar obstáculos y alcanzar la felicidad.
Películas como “Cuando Harry conoció a Sally” (1989) exploraron la posibilidad de que la amistad entre hombres y mujeres pudiera convertirse en amor, mientras “Mujer bonita” (1990) jugó con el mito del romance entre clases sociales a través de la historia de una prostituta y un empresario (algo que, por cierto, reinventa a su modo “Anora” (2024), nominada al Oscar este año).
En los 90, clásicos como “Un lugar llamado Notting Hill” (1999) y “10 cosas que odio de ti” (1999) consolidaron el género con diálogos ingeniosos, enredos románticos y personajes carismáticos.
Encuentra este y otros contenidos en nuestro Semanario 136
El siglo XXI trajo consigo una evolución del género con “El diario de Bridget Jones” (2001) y, claro, “Diario de una pasión” (2004), que llevó el amor al extremo de la devoción y el sacrificio, convirtiéndose en un referente del romance moderno.
Más recientemente, “La La Land” (2016) desafió la estructura tradicional de la comedia romántica, ofreciendo una historia de amor que, aunque idílica, reconoce que el crecimiento personal y los sueños individuales a veces tienen un precio.
También hubo películas que se adaptaron al nuevo milenio y su complejidad. Destacan “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” (2004), que cuestionó la idea del amor predestinado al mostrar una relación que se deconstruye a través de los recuerdos, y la ya mencionada “500 días con ella” (2009), que dejó claro que la idealización de la pareja puede distorsionar la realidad.
El cine también comenzó a explorar el amor en la era digital, insinuando nuevas formas de conexión con la llegada de las apps y redes sociales. Ahí destaca la memorable “Her” (2013), que llevó esta idea al extremo con un protagonista que se enamora de un sistema operativo. En su momento, parecía una ficción; hoy, con la inteligencia artificial, es perfectamente factible.
¿HACIA DÓNDE VA EL AMOR EN EL CINE?
Este arte ha contado el amor de muchas formas: con besos fugaces bajo la censura, con rupturas caóticas en los 70, con canciones pop en los 90 y con algoritmos que sirven de compañía en medio del caos y la soledad que vivimos en la era digital.
Todos nos hemos enamorado de un personaje, de una historia o de un final de película.
Pero en especial muchos recordamos haber vibrado—con el corazón acelerado de por medio—junto a alguien en una sala de cine o en un sofá, con un amor real, tan idílico e imperfecto como el cine nos lo ha vendido. Ese recuerdo “de película” es algo que hace de nuestra vida una propia fantasía.
ATiempo.Tv es el primer medio de comunicación nativo digital e independiente en Coahuila, caracterizado por su compromiso y responsabilidad de contribuir a la sociedad; brindando información verificada de manera profesional, ética y confiable. Es por eso que te invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales para que tengas acceso a las noticias más relevantes a nivel local, nacional e internacional.