Jesús Díaz
Más allá de los galardonados directores, México conquista el mundo con historias para plataformas de streaming, que nos posicionan como segunda potencia de habla no inglesa
Es innegable. Cuando me reúno con colegas del cine de todo el mundo, las conversaciones inevitablemente giran hacia tres figuras nuestras: Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu (como le dicen) y Guillermo del Toro.
Con 9 Premios Óscar en conjunto y 22 nominaciones, “Los Tres Amigos” han llevado el cine mexicano al centro de atención global, cada uno con un estilo único y distintivo que ha incidido en el orbe: Cuarón por su técnica y sensibilidad, Iñárritu por su enfoque crudo y visceral, y Del Toro por mezclar fantasía con realidades oscuras.
Los tres han trascendido Hollywood, llevando sus historias a territorios difíciles de imaginar. Pero por más raro que parezca, sus historias no son las únicas que actualmente trascienden globalmente.
UN FLASHBACK HISTÓRICO
Quienes vivimos en México reconocemos la contribución y el talento de este trío, pero sabemos que la escena nacional es mucho más diversa y hasta decepcionante.
Primeramente, gozamos de una historia llena de sinsabores. Conocemos ese primer gran auge de la Época de Oro, impulsada en parte por las circunstancias globales posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando se produjo un aumento en la producción cinematográfica local, con clásicos icónicos como «Los olvidados» de Luis Buñuel, «Macario» de Roberto Gavaldón y «María Candelaria» de Emilio Fernández. Y, claro, el otro cine más comercial con que generaciones enteras hemos crecido, el de Pedro Infante y Jorge Negrete.
En las décadas siguientes, este cine palomero dominó la escena con cursis novelas románticas como las de Angélica María y con sagas que se volvieron cada vez más emblemáticas, como las de «El Santo», que brillan hoy como ornamentos de culto por sus elementos de lucha libre y ciencia ficción.
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Sufrimos como espectadores, hayamos vivido en esa época o no, por el revés que sufrió la calidad de las producciones locales en la llamada «época de las ficheras», marcada por películas de comedia ligera y contenido erótico.
Y respiramos cuando este bache fue superado en los años 80 y 90 con la llegada del Nuevo Cine Mexicano, una corriente caracterizada por un enfoque más artístico y comprometido socialmente, del que muchos nos sentimos, si no orgullosos, más reflexivos, con Arturo Ripstein y «El lugar sin límites» y Alfonso Arau con «Como agua para chocolate», quienes además ganaron reconocimiento internacional.
Ya en los 90 y 2000, algunos entonces adolescentes nos agolpamos a las salas de cine con otra era comercial, de producciones que lograron conectar con un público más amplio, con películas como «Sexo, pudor y lágrimas» de Antonio Serrano y «Amarte duele» de Fernando Sariñana, que no solo destacaron por sus historias, sino también por sus soundtracks.
DE LAS SALAS DE CINE A LOS HOGARES
La balanza no ha sido tan mala. En años recientes, el cine mexicano ha seguido cosechando éxitos en el panorama internacional. Directores como Carlos Reygadas, con películas como «Luz silenciosa» y «Post Tenebras Lux», han sido aclamados en festivales como Cannes, donde ha ganado varios premios, incluido el de Mejor Director.
Michel Franco, con títulos como «Después de Lucía» y «Nuevo orden», ha ganado reconocimiento incluso en Venecia y Cannes, consolidando su lugar en la nueva ola del cine mexicano. Estos cineastas, junto con otros como Amat Escalante y Fernando Eimbcke, redefinieron el cine de autor, si bien no han estado lejos de la polémica por su visión millennial y “buena ondita” de las realidades de México.
Además del cine que vemos en festivales y premiaciones, hay otro tipo de producciones mexicanas que han destacado. Recordamos «Nosotros los Nobles», de Gary Alazraki, junto con «No se aceptan devoluciones» de Eugenio Derbez, ambas las cintas más vistas de la historia del cine local. Se suman muchas cintas más, en especial comedias románticas que son dignas de críticas, pero con un innegable gusto en las masas.
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Y aquí vale un paréntesis. Actualmente, ese cine comercial, guste o no, está triunfando en el mundo, especialmente en plataformas como Netflix. Un ejemplo reciente es la serie «Accidente», que se ha convertido en el número uno global en la plataforma.
La premisa está lejos de los grandes enredos de “Los Tres Amigos”; narra un trágico incidente durante una fiesta de cumpleaños, donde un juego inflable es arrastrado por el viento, resultando en la muerte de varios niños.
Con eso, esta historia ha capturado la atención internacional. En su semana de estreno, obtuvo 10.4 millones de visualizaciones y 76.6 millones de horas vistas, alcanzando la cima de los gustos en el hogar.
Eso es algo a destacar, con los avances tecnológicos que hoy son cotidianos, muchas producciones que se hubiesen perdido en las salas de cine conquistan las salas de los hogares. México es una potencia al respecto.
MÉXICO POTENCIA EN NETFLIX DETRÁS DE LA INDIA
Tan solo una semana antes de que nos sorprendiera la serie «Accidente», dirigí una investigación para determinar cuál es el lugar del cine comercial mexicano, no el de los galardonados, en el mundo, y el resultado me sorprendió.
El cine mexicano es ya el segundo más exitoso del mundo de habla no inglesa en la plataforma Netflix, de acuerdo con nuestro análisis, que tomó en cuenta el Top 10 Global de estas películas durante los últimos tres años.
Se revisaron 670 películas de todo el mundo, de las cuales 50 realizadas en México dominaron el ranking global, solo por debajo de India, que con su industria de Bollywood superó a todos los países con 147 títulos.
La película local más exitosa en streaming ha sido «¡Que viva México!», la comedia de Luis Estrada, la más vista con 49.9 millones de horas en 2023, ubicándose en la posición 42 del listado mundial.
La sátira de Estrada, como la mayoría de los filmes mexicanos, basó su desempeño en vistas de países de habla hispana, pero tuvo recepción en un puñado de países europeos como Grecia, Portugal, Rumania, Croacia y Luxemburgo, y en los asiáticos Israel, Jordania, Líbano, Kuwait, Arabia Saudita y Taiwán.
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El análisis se realizó a partir del éxito del filme «No negociable», protagonizado por Mauricio Ochmann y estrenado el 26 de julio. Esta cinta (como la serie “Accidente”) fue la número uno en el Top Global de habla no inglesa durante dos semanas y alcanzó la novena posición en su tercera semana, a inicios de este agosto.
Todo esto sobresale desde varias perspectivas, la primera por los territorios en donde fue vista. Si bien Netflix indicó que la película, que se tradujo a 30 idiomas, dominó en 73 países dentro del Top Global de habla no inglesa, los datos arrojan que fueron 64; aun así, dominó en casi todo el mundo: 13 países de América, 16 de Europa, 18 de Asia, cinco de África y uno de Oceanía.
De todas las producciones exitosas realizadas en México, el género dominante es la comedia, con 15 cintas (del tipo «Cuarentones»), seguido por drama con nueve (como «Ruido» y «Amores perros», ambas con éxito sobresaliente en territorios más allá de América), y la comedia romántica con siete («¿Qué culpa tiene el karma?»).
Destacan dos documentales («La dama del silencio: Los asesinatos de la Mataviejitas») y un filme de terror («Belzebuth»).
Los países en que las producciones mexicanas dominan ampliamente son, en orden de presencia, Guatemala (34 películas), Honduras (33), Ecuador, Nicaragua y El Salvador (32 cada uno), y Perú (27). El de habla hispana del continente americano que menos consume es Argentina (con 20). Llama la atención además España, que solo vio seis filmes nacionales, por debajo de otros que no hablan español, como Brasil (10) y Portugal, Rumania, Chipre y Luxemburgo (ocho).
En casi todos ellos, la producción dominante fue «Ruido», de Natalia Beristáin, seguida de la citada «No negociable» (64 países) y «Fuga de reinas» (48).
UNA INDUSTRIA QUE HAY QUE VER
Guste o no, además de los ya laureados y nuevos realizadores como Tatiana Huezo, Lila Avilés y Fernando Frías, el cine mexicano es también comercial y tiene un gran potencial para penetrar en las audiencias globales.
En el segundo trimestre de 2024, la industria de medios masivos, incluyendo la fílmica, aportó 457 mil 927 millones de pesos al Producto Interno Bruto (PIB) de México, lo que representa un aumento del 6.25% respecto al trimestre anterior. Esto equivale aproximadamente al 3.5% del PIB total del país, lo que subraya la importancia económica de la industria fílmica y su capacidad para generar un impacto significativo en la economía nacional.
Pese a que el cine comercial mexicano pueda no gustar a todos, lo cierto es que el mundo lo consume. A la par de grandes industrias como la de Estados Unidos, es crucial que existan propuestas locales que, además de captar la atención internacional, generen empleo para miles de personas y contribuyan al crecimiento económico del país.
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